Schecter Jack Fowler PT

30 12 2025

La nueva Schecter PT signature de Jack Fowler incorpora, como elementos destacados, un cuerpo de fresno con acabado Dab Green, configuración de doble humbucker y puente TonePros Locking Tune-O-Matic.

Además, como parte de la acertada estética del modelo, el cuerpo incorpora un binding de color crema a juego con el golpeador, mientras que todo el hardware es cromado.

La configuración de pastillas es de doble humbucker (montadas en marcos), con una Schecter Pasadena Classic en el mástil y una Schecter Pasadena Plus en el puente, ambas con cubiertas cromadas.

Para controlar el tono que ofrece el set Schecter Pasadena hay un control de volumen, un control de tono push-pull para split-coil de ambas pastillas y un selector de tres posiciones con su combinación habitual.

El mástil es de wenge reforzado con varillas de carbono y con un diapasón de ébano con radio 14″ que incorpora marcadores de bloques perlados y 22 trastes X-jumbo de acero. Los marcadores laterales son Luminlay, y la cejuela (42mm) Graph Tech XL Ivory Tusq. El clavijero es Schecter Locking con bloqueo.

La nueva Schecter Jack Fowler PT viene de origen con un set de cuerdas Ernie Ball Regular Slinky #2221 (.010-.046) y tiene un precio de $1.299.





“Tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo”: Perry Bamonte, de The Cure, muere a los 65 años.

27 12 2025

Perry Bamonte, guitarrista y teclista de The Cure, ha fallecido a los 65 años, según ha anunciado la banda. “Tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo, ‘Teddy’ fue una parte cálida y vital de la historia de The Cure».

«Cuidando de la banda de 1984 a 1989, se convirtió en miembro titular de The Cure en 1990, tocando la guitarra, el bajo de seis cuerdas y el teclado en The Wish, Wild Mood Swings, Bloodflowers, éxitos acústicos y álbumes de The Cure, además de realizar más de 400 conciertos a lo largo de 14 años. Se reincorporó a The Cure en 2022, ofreciendo otros 90 conciertos, algunos de los mejores en la historia de la banda, que culminaron con el concierto The Show of a Lost World en Londres el 1 de noviembre de 2024. Nuestro más sentido pésame a toda su familia. Lo extrañaremos muchísimo”

Bamonte (Londres, 1960) llegó a la banda de rock británica en 1984 como roadie y asistente de Robert Smith, líder del grupo. En 1990 fue cuando ya se hizo miembro a tiempo completo de The Cure manejando la guitarra, el bajo de seis cuerdas y el teclado. Dejó la banda en 2004 tras 14 años y más de 400 conciertos y no regresó hasta 18 años después.

Éxitos como ‘Wish’ (1992), ‘Wild Mood Swings’ (1996) o ‘Bloodflowers‘ (2000), así como ‘Acoustic Hits’ (2001) y ‘The Cure’ (2004), serán recordados con la colaboración de un guitarrista al que su grupo ha despedido con «enorme tristeza».





Summer School Electronics y Supercool Pedals colaboran en el Smoking in the Boys Room

23 12 2025

Smoking in the Boys Room es un pedal colaborativo dos en uno de distorsión y chorus, creado por Summer School Electronics y Supercool Pedals, una colaboración transfronteriza que ofrece tonos grunge inconfundibles de los 90 con un toque moderno y renovado y un diseño ingenioso.

Smoking in the Boys Room fusiona ingeniosamente una distorsión inspirada en el DS-1 de Summer School Electronics, con su clásico filo de sierra y un rugido de medios modernizado, con el chorus analógico orgánico y acuoso estilo Small Clone de Supercool Pedals. Este homenaje a Nirvana, los legendarios pioneros del grunge de Seattle, es inconfundible y encantador, evocando tonos clásicos pero ofreciendo giros originales en el sonido y el circuito para traer este icónico sonido al siglo XXI.

Integrados en una única carcasa cuidadosamente diseñada (con un arte impregnado de la tradición de los 90 y Nirvana), cada efecto puede funcionar de forma independiente o simultánea para crear una cacofonía clásica de saturación algodonada, con un importante interruptor de orden externo para determinar la secuencia de la cadena de efectos.

Cada pedal ofrece las siguientes especificaciones:

  • Tonos de distorsión de sierra circular con un circuito de tono renovado y fácil de usar.
  • Chorus fluido con frecuencia y profundidad ajustables.
  • Intercambio de orden interno accesible mediante un interruptor externo.
  • Arte y diseño nostálgicos con influencias de los 90 (con manual a todo color, bolsas de tela estampadas y un montón de chuches).
  • Fabricado a mano por dos fabricantes independientes: Summer School Electronics (Syracuse, NY) y Supercool Pedals (Peterborough, ON).
  • Bypass mecánico real en ambos circuitos
  • Funcionamiento a 9 voltios con una entrada de CC.

Smoking In The Boys Room está disponible en los distribuidores de Supercool Pedals y Summer School Electronics a un precio de venta al público de $299.99, así como en línea en las webs de los fabricantes.





Tech 21 anuncia la edición limitada de SansAmp Classic para principios de 2026

21 12 2025

El SansAmp Classic original, presentado hace 37 años, se mantuvo en producción constante durante 27 años, hasta 2016. Tras una pausa de 5 años y un aumento repentino de la demanda, se reeditó en 2021. Una vez más, su perdurable popularidad ha impulsado a Tech 21 a lanzar otra serie de producción limitada, prevista para principios de 2026.

Prácticamente sin cambios y aún fabricado en EE. UU., el diseño del pedal totalmente analógico SansAmp Classic es la invención única de B. Andrew Barta, que catapultó el movimiento de la música directa allá por 1989. Desde entonces, SansAmp evolucionó hasta convertirse en una extensa línea de pedales y racks, además de ser el elemento esencial de la serie Fly Rig de Tech 21.

De los formatos de pedal, el SansAmp Classic es el más sofisticado. Cuenta con un banco de ocho interruptores Character para ajustar la tonalidad, los armónicos y la dinámica; un interruptor de entrada de 3 posiciones ofrece una selección de estilos de preamplificador; y cuatro controles para ajustar los contornos del preamplificador, los contornos del amplificador de potencia, el volumen y el tono final.

Es raro que un producto relacionado con la música electrónica resista semejante prueba del tiempo. Durante casi 40 años, el SansAmp Classic se ha utilizado para todo tipo de estilos musicales, desde death metal hasta jingles comerciales, en innumerables estudios profesionales, en giras por todo el mundo, en una gran variedad de lanzamientos importantes (incluidos discos ganadores del Grammy) y por cientos de miles de músicos, productores e ingenieros habituales.

Si bien todos los SansAmp son dispositivos flexibles, fáciles de usar y robustos que ofrecen los tonos cálidos, ricos y naturales de los amplificadores de válvulas más codiciados del planeta, el SansAmp Classic es el original. No solo para guitarra y bajo, todo, desde samples industriales hasta maracas, se ha salvado de la muerte atonal gracias a su magia analógica. Ha desafiado al tiempo y, a día de hoy, sigue siendo el estándar de la industria.





Eventide actualiza el H90 y el H9000 con efectos granulares

19 12 2025

La última actualización ha dotado al Eventide H90 y al H9000 de una buena dosis de creatividad. Se han añadido cuatro nuevos efectos granulares al ya impresionante arsenal del procesador multiefectos. En lugar de los clásicos delays o reverbs, ahora la atención se centra en las texturas, los cortes rítmicos y las progresiones sonoras experimentales en constante evolución. Esta actualización aporta más movimiento, aleatoriedad y control a tus sonidos.

Los nuevos efectos, «Cosmic Web», «Glitch», «GrainMod» y «Stutter», aportan cada uno su propio toque distintivo a la configuración. «Cosmic Web» combina granos invertidos con pitch shifted con la reverb característica de Eventide para crear paisajes sonoros densos y flotantes que se encuentran a medio camino entre el delay y el pad. «Glitch», por otro lado, funciona de forma más fragmentada. El audio se corta en pequeños fragmentos, se distorsiona y se vuelve a ensamblar. Se pueden usar tres tipos de glitch individualmente o en conjunto para crear estructuras caóticas pero rítmicamente precisas.

GrainMod introduce movimiento modulando los parámetros de los granos con varios LFO independientes. Esto crea texturas en constante cambio sin repetición. La modulación de la frecuencia de disparo, la duración del grano y el filtro produce un espectro que abarca desde movimientos sutiles hasta dinámicas impredecibles. Finalmente, la función «Stutter» proporciona una versión más precisa del clásico sonido granular. Con esta función, se pueden formar patrones rítmicos con diferentes subdivisiones, desde redobles con poca separación hasta patrones con mucha separación.

Con estos cuatro nuevos efectos, Eventide demuestra que el H90 Harmonizer y el H9000 son mucho más que dispositivos de efectos clásicos. Sin duda, se están convirtiendo en una plataforma para el diseño de sonido experimental. La actualización es, por supuesto, gratuita.

Además de ampliar la funcionalidad de los algoritmos, Eventide también ha actualizado el software H90 Control, esencial para gestionar las nuevas funciones. Disponible para macOS, Windows y, por primera vez, para iPad, el software no solo permite importar fácilmente los nuevos algoritmos, sino que también proporciona un control detallado de todos los parámetros a través de una interfaz de usuario intuitiva. Las nuevas funciones hacen que el H90 sea aún más atractivo para estudios híbridos y artistas creativos en vivo que buscan nuevas formas de modelar el sonido.





Beat anuncian gira europea en 2026

18 12 2025

Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.

La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.

Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)





Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





Perry Farrell y sus compañeros en Jane’s Addiction resuelven sus diferencias

18 12 2025

Perry Farrell y sus compañeros de Jane’s Addiction, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins, han resuelto sus diferencias tras el altercado que el cantante tuvo con Navarro en septiembre de 2024, lo que obligó a cancelar la gira de reunión de Jane’s.

Ayer el grupo publicó el siguiente comunicado en redes sociales: «queremos aclarar los acontecimientos relacionados con la cancelación de la gira tras el concierto en Boston en septiembre de 2024. Tras dicho concierto, sin previo aviso a Perry, decidimos unilateralmente que era mejor no continuar la gira e hicimos declaraciones inexactas sobre su salud mental, algo que lamentamos. Hoy estamos aquí para anunciar que nos hemos reunido una última vez para resolver nuestras diferencias, para que el legado de Jane’s Addiction siga siendo el trabajo que los cuatro creamos juntos. Ahora miramos hacia el futuro con ilusión mientras emprendemos nuestros proyectos musicales y creativos por separado. Jane’s Addiction vivirá por siempre en nuestros corazones. Estamos orgullosos de la música que creamos juntos. Ustedes, los fans, son nuestro alma y siempre los apreciaremos».

Perry añadió en una declaración aparte: «a todos en Boston y en todo el mundo. Me gustaría hablar de lo que sucedió en el escenario el año pasado. Lo he reflexionado y sé que no me comporté como debía. Pido disculpas a nuestros asistentes y a mis compañeros de banda por perder los estribos y por interrumpir el espectáculo. Jane’s Addiction ha sido el centro de mi vida durante décadas. La banda, las canciones, los asistentes y el impacto que hemos tenido en la música y la cultura significan más para mí que cualquier palabra que pueda escribir. Mi objetivo siempre ha sido ofrecer a nuestro público el mejor espectáculo posible, algo real, honesto y positivo. En Boston, no logramos cumplir con esa meta, y lamento profundamente a todos los afectados. Desde lo más profundo de mi corazón, quiero agradecerles a todos y cada uno de ustedes por su continuo amor y apoyo».





Actualización Line 6 Helix Stadium 1.2

17 12 2025

La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.

Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:

  • US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
  • Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
  • Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee

El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.





Neural DSP presenta Archetype: John Mayer X

17 12 2025

Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.

Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.

Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.

Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.

Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.

Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.

En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados ​​en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.

También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.

Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.

También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.

También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.

El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.

Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.

«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».

El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.

Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».

“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».

“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”

Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.